Buried es un título que espero desde la primera vez que leí de qué iba. Un tipo despierta y se encuentra dentro de un ataud, enterrado vivo. Y eso resume bastante el film. Ha tenido buenos comentarios y se dice que la claustrofobia que se siente, ha sido pocas veces tan logrado. Se estrena el 8 de octubre en EEUU. Dirige el español Rodrigo Cortés y protagoniza Ryan Reynolds.
Jacqueline Bisset es una actriz que desde el momento en que la vi por primera vez en la primera escena en que ella aparecía en Quién está matando a los chefs del mundo, quedé absolutamente prendado de ella. ¿¡Quién era esa mujer con esos ojos y la sonrisa más hermosa que nunca había visto?! Cuando la vi era un pendejo muy muy chico, pero nunca se me olvidó ese momento de absoluto amor a primera vista. Y aunque la he seguido en su carrera hay dos películas que nunca había visto de principio a fin de una sola sentada. Bajo el Volcán y The Deep siempre se me habían escapado por una razón u otra, por lo que bajé ambos títulos y me decidí a hacer un programa doble de la inglesa más hermosa del mundo duarnet los setenta y ochenta.
Bajo el Volcán es considerado uno de los grandes títulos de John Huston. Estrenada en 1984, basada en la novela de Malcolm Lowry y con guión de Guy Gallo, nos presentan un día en la vida de Geoffrey Firmin, Albert Finney, ex consul británico que reside en un pequeño pueblo de México en el año 1939 y quien es, aceptémoslo, un agote absoluto como persona. Alcohólico absoluto, nunca se detiene en su espiral descendente hasta lo más bajo de la condición humana. Al momento en que lo conocemos está viviendo la pena inmensa por el abandono que ha sido producto, hace bastante tiempo, de su amada mujer Yvonne, interpretada por Bisset. Por supuesto que la amada vuelve dispuesta a recomenzar todo con su marido. Y tambien aparece en escena el medio hermano de Geoffrey, Hugh, interpretado por Anthony Andrews, con quien se insinua que una vez existió más que sólo amistad con Ivonne.
Para aquellos que el nombre de David Schwimmer no les sea familiar, les diré que era el cara de tontorrón que aparecía en la serie Whites Friends. Muchos no sabrán que dentro de sus multiples aficiones está la de dirigir. Así es como estuvo a cargo de varios capítulos de su serie insigne y ha hecho algunas películas para televisión. Hace un par de años dirigió al inglés Simon Pegg en la no tan graciosa Run, Fatboy, Run. Con ganas de seguir probando suerte detrás de cámara ahora alista el film Trust, protagonizado por Clive Owen y Catherine Keener. Lo que más sorprende es el cambio absoluto de giro en la temática, dejando de lado la comedia que lo ha hecho tan conocido y centrándose en un drama acerca de una menor de edad que se convierte en el blanco de un predador sexual. Con un guión escrito por Andy Bellin, nuevo en estos pagos, y Robert Festinger, responsable del guión de In the Bedroom, este film puede ser un empuje en la carrera de Schwimmer como también su hundimiento y ridículo. Al menos cuenta con 2 buenos actores que, seguro, no dejarán que esto sea un descalabro. Después del salto, el poster del film que se estrena en el Toronto International Film Festival el cual se inicia mañana 9 de septiembre. Ahí veremos cómo le va.
Sin duda que hacer un especial del cine de Uwe Boll llama la atención. Lo malo es que hay que ver tanta película mala que eso quita las ganas de manera radical e inmediata. Sus adaptaciones de videojuegos son lamentables, sus historias de asesinos son repetitivas y su humor es grueso. No digo que no tenga alguna buena idea de vez en cuando, pero siempre me ha parecido que se apresura en llevar a cabo las cosas, que no las piensa y no les saca el provecho que podría. Tampoco digo que podría ser un GRAN director, pero quizás un poco más digno. Lo que sí le aplaudo es que, me perdonarán el lenguaje, se caga en sus detractores y eso no es menor. Denostado hasta el cansancio y aburrimiento, él jamás ha claudicado y sigue su ritmo de hacer como 200 películas al año. Quien como él. Pero parece que ahora se está metiendo en las patas de los caballos, una vez más, al entrar en un tema tan peludo como el holocausto judío. Su nueva película se llama Auschwitz y el teaser comienza de manera notable pero después cae en los excesos de este director. De más está decir que este film no pasará indiferente. Ojo que el nazi que está apoyado en la puerta es Uwe Boll en persona.
Después del salto, algunos trailer de sus películas por si quieren saber de qué va, más o menos, el cine de este tipo.
Sabemos que los gringos son los maestros de los remakes, ya sean éstos de películas realizadas en el mismo suelo norteamericano o bien, de cualquier lugar en el mundo. No es tan común que una película gringa sea rehecha en otro país. Zhang Yimou se ha unido a esos pocos directores que han tomado una película gringa y la ha llevado a su país, a su cultura y a su propia visión para hacer su propia versión.
Allá por 1984 los hermanos Coen se presentaban al mundo detrás de las cámaras con una obra de cine negro extrema, brutal y de un ingenio inmenso. Blood Simple marcaba el inicio de una de las mejores duplas detrás de cámara que se han conocido. Ahora, 26 años más tarde, el director japonés se ha hecho del guión de Blood Simple y lo ha llevado a la era feudal para dar vida al film A Woman, A gun and a Noodle Shop. Abajo el Trailer de este film que ha sido recibido con crítica dispar pero que sin duda hay que ver. Los japoneses son unos monstruos y eso lo saben. Después del salto, el trailer original para Blood Simple para comparar y recordar ese inmenso film de los Coen. Ojo con los muchos momentos similares.
Quizás uno de los subgénero de películas que más me gustan son las películas de juicios. Abogados haciendo su trabajo como mejor saben hacerlo, investigando para encontrar la verdad y, por lo general, salvar al pobre diablo que están defendiendo. Por supuesto que no siempre defienden, también buscan encarcelar al asesino, violador, terrorista, falsificador o lo que sea que al guionista de turno se le haya ocurrido. En Chile no tenemos el subgénero en cuestión y es una pena, podrían resultar cosas interesantes. Quizás se podrá decir que al no tener el mismo sistema de justicia gringo estamos fritos como para hacer una buena escena de juicio, pero pienso que se puede hacer de sobra. Además, podemos sumar todo el submundo que se genera a la salida de la sala con el lote de familiares de los muchos pungas y lumpen que dejan libre a cada rato, con la señora de teta grande y brillo por el sudor avinagrado que le cubre el rostro. Y obvio que abogados no hay sólo de los que van a juicio; abogados hay de todo tipo y sabor, listos para cubrir todas, o casi todas, nuestras necesidades. Pero me salgo del tema en cuestión, películas de juicios, de abogados, de investigaciones hay muchas y varias bastante buenas.
La primera que se me viene a la cabeza es Testigo de Cargo del gran Billy Wilder, con Charles Laughton, Elsa Lanchester, Tyron Power y la inmensa Marlene Dietrich. Realizada en 1957 y basada en una obra de Agatha Christie, es la historia de Sir Wilfrid Robarts (Laugthon), un abogado que viene saliendo del hospital y que de inmediato acepta el juicio para defender al pobre Leonard Vole (Power) de los cargos de asesinato que se le imputan. Llena de humor, ingenio y la precisión que Wilder sabía imprimir a sus películas. Imperdible.
Existen esas extrañas actrices que tienen la capacidad para ingresar en nuestras cabezas - por no decir corazones - y quedarse ahí de manera especial. Actrices con un encanto especial, con una desenvoltura que pocas veces se encuentra y tan multifacéticas que lo único que logran es que uno sueñe con algún día conocerlas, en especial porque te hacen pensar que hasta podrían ser amigos. Claro que es algo infantil, pero ¿que mejor que el arte y el talento de alguien para hacerte sentir como un niño y dejar volar la imaginación hasta esos extremos?
La actriz que tengo en la cabeza hace años, y en especial desde hace algunos días con una insistencia especial, es la gran Maggie Cheung. Es verdad que su nombre para muchos no sonará demasiado, pero me parecería extraño conocer a un regular del cine que no haya visto, o al menos conozca, una de sus películas.
Títulos como Irma Vep, Clean, Con Ánimo de Amar o 2046 han permitido a esta mujer demostrar sus capacidades actorales y situarla en lo más alto, un lugar que algunas mucho más conocidas y sobrevaloradas ya quisieran, porque Cheung sin ser la actriz más conocida del mundo, sin duda que está entre las más respetadas y talentosas, basta recordar lo que ha hecho junto a Wong Kar Wai en películas como Days of Being Wild o las mencionadas Con Ánimo de Amar y 2046.
I’m Still Here no necesita presentación, pero la haré igual. Es ese extraño documental que nadie sabe a ciencia cierta si es verdad o no, que ha dirigido el gran Casey Affleck, quien ha seguido durante meses al otrora actor, hoy quien sabe qué, Joaquin Phoenix en su intento por convertirse en rapero.
Para muchos una charada, para otros un real descenso al infierno de una persona, el documental que se ha exhibido fuera de competencia en Venecia ha dejado a todos con la boca abierta, y como dice un enviado de El País de España, que bueno para el resto de las películas que este documental no competía porque seguro que ganaba.
Quizás nunca sabremos qué hay detrás de todo esto, pero este film es un imperdible. El trailer abajo y roguemos a San Distribuidor No Muy Idiota que traigan el film a sala en Chile.
Un llamativo sitio web se ha lanzado en promoción al remake/relectura de la película/novela sueca Déjame entrar. El sitio Helpme.net presenta una serie de acertijos que deben ser resueltos para avanzar y así llegar una serie de imagenes para bajar. Los acertijos son del toque See me once in a decade, live a whole world apart, Still there’s nothing that’s closer - I live in your heart. More valued than rubies or diamonds or gold, No investments my equal - can’t be bought, can’t be sold, que fue el que más me costó hasta que di con él.
La versión gringa de la obra sueca la dirige Matt Reeves, el mismo de la decepcionante Cloverfield, y se estrena el 8 octubre en HHUU. Después del salto, las fotos promocionales, pero hagan los acertijos, no son difíciles.
Darren Aronofsky ya tiene lista su nueva película. Se llama Black Swan y trata cuenta la historia de Nina, Natalie Portman, una bailarina del ballet de Nueva York. Su gran oportunidad viene cuando el director de la obra quiere cambiar a la bailarina principal por lo que Nina se convierte en una carta importante, junto a Lily, Mila Kunis, la otra gran bailarina del lote. Pero como la obra que deben representar es muy oscura, cosas MUY extrañas comienzan a ocurrir. El trailer tiene algo que recuerda a la obra de Polanski cuando era más joven en lo que a locura y enajenación se refiere. Después del salto, el Poster de esta película que llega a los cines en diciembre.