El año pasado hubo en nuestro país una polémica de proporciones por la elección de la película Dawson, Isla 10 como candidata para ser enviada a los Oscar. Para muchos la mejor película y única carta viable era La Nana, la cual ya venía con varios premios y reconocimientos internacionales. El final todos lo saben, con Isla Dawson no pasó nada y, en estricto rigor, era obvio.

Pero no es mi intención entrar en esa polémica, sino que hablar de la película enviada por España a la selección de los premios de la academia el año pasado. El último trabajo del ganador del oscar por Belle Epoque, Fernando Trueba, lleva por título El Baile de la Victoria. Y si en nuestro país hubo alegatos por haber enviado Dawson a la competencia, me imagino que en España debe haber ardido Troya ante el despropósito de enviar un film como este, tan equivocado en su realización y tan carente de ideas.

Filmada en Chile y ambientada al poco tiempo de la vuelta de la democracia, el film es una mezcla imposible de géneros, donde el realismo mágico, el melodrama político, la comedia (ramplona y torpe) y el cine de robos a gran escala se mezclan en una cazuela desproporcionada y confundida de la cual el único que sale más o menos indemne es el siempre correcto Ricardo Darín.

Hace un par de años el film Repo! The Genetic Opera era promocionado como la nueva película de culto instantánea. Su estreno poco motivado y su relativo fracaso sólo confirmó algo que ya se sabía desde hace tiempo. El cine de culto, el REAL cine de culto, es imposible de crear o diseñar a priori. El cine de culto, aquel que se mantiene en rotativo por años en salas de medianoche, en donde el público llega vestido como los personajes y donde se recitan los diálogos como si fueran rezos sagrados, es elegido por el público de manera natural y no por decisión de sus realizadores. El más famoso de estos ejemplos es The Rocky Horror Picture Show, estrenada en 1975 y aun en cartelera en el circuito underground.

Qué debe tener una película para transformarse en un cult classic es imposible de decir, sólo se sabe que son una serie de concatenaciones que llevan a la audiencia a conectar de una manera especial y única. Uno de las nuevas películas de culto que han aparecido se titula The Room y está dirigida por el genio del audiovisual – o posible personaje con daño cerebral – Tommy Wiseau, quien oficia de escritor, productor, director y actor principal de ésta, su opera prima. Un film tan fallido, cómico sin querer serlo, extraviado por donde se le mire, amateur en su realización, repleto de hoyos argumentales, malas actuaciones de personas que posiblemente ni siquiera sean actores, pésima música, indecibles líneas de diálogos y escenas de sexo gratuitas-no calientes-malamente filmadas, lo hacen una obra maestra en su área.

Un tipo que conozco me dijo hace cosa de una semana “vi una película notable, fácilmente pasa a ser una de mis películas favoritas de toda la vida”. Como todo al que le gusta el cine sabe, el decir eso son palabras mayores. Semejantes declaraciones no son para hacerlas a la ligera. La pregunta de sopetón que le dejé caer fue “cómo se llama”. Su respuesta hizo sonar una alarma allá, en lo recóndito de la mente. “Se llama Gummo y es potente. Una película como pocas”. Sabiendo que había algo extraño en esto – y que quien me recomendaba la obra en cuestión no está en mi consideración como un tipo de buen gusto, ni siquiera de cinéfilo medio (¡aceptémoslo, ni siquiera de amigo!) -, pero siendo curioso, me hice con la película y la vi. Claro que es potente y claro que es como pocas. Es una tontera, se mire por donde se mire.

La historia es la de un pequeño pueblo del medio oeste de los Estados Unidos que hace un tiempo fue arrasado por tornados. Lo que se nos relata pretende ser las secuelas que ese tornado dejó. Un grupo de personajes dañados y sin rumbo, que se dedican algunos a matar gatos, otros a vestirse con pantalones cortos y un gorro con orejas de conejo mientras orina desde una pasarela a los autos que pasan por abajo, otros a filosofar – no me quedó nunca claro quién hacía esto - en algunas de las voces en off más indulgentes de las que se tengan recuerdo y todos juntos a hablar con la mayor cantidad posible de groserías por minuto.

Investida con el mote de realismo social, el drama Precious es una concatenación sin fin de lugares comunes, todos más comunes que el resto, en el que hay muy poco para sacar en limpio y en donde la falta de ideas y la mano gruesa en la dirección hacen escollos.

Precious es el drama de una pobre chica obesa de Harlem en 1987 que ve como su vida es una soberana mierda y todos los días son peores que el que acaba de pasar. Cuidadosamente fotografiada buscando siempre los peores ángulos y haciendo hincapié en las miserias humanas, el film transita por temáticas vistas infinidad de veces – y tratadas de manera mucho mejor – sin entregar un atisbo de inteligencia, recato o buen gusto. Con lo anterior no estoy negando que hay vidas tanto o más miserables, terribles y brutales que la vida de Precious Jones, la protagonista de la historia, pero al momento de llevarlas a la pantalla primero hay que contar con un filtro moral donde deben quedar los excesos innecesarios, como es el botellazo en cámara lenta que el padre le propina a su hija o las escenas oníricas (de pésimo gusto) en las cuales Precious se refugia cada vez que es violada, golpeada, pasa hambre, está aterrada o ve que su vida es una porquería. Tampoco hay que olvidar que estos dramas son bastante tramposos al ser relatados y es muy fácil caer en la trampa de “mientras más mejor” y así caer en excesos truculentos y de programa de media tarde donde las miserias salen a relucir más que buscando soluciones, buscando la fama momentaria de una cámara apuntándoles en la cara. Precious se asemeja demasiado a lo que se puede ver en Jerry Springer Show o en el mismo show de Oprah Winfrey, quien aparece como una de las productoras de la cinta y no es una cinta preocupada tanto en mostrar una realidad por medio de una historia, sino de escupirnos en la cara una forma de realidad de le peor manera posible.

Excelente. Lo mejor de lo peor que he visto el último tiempo. Sin duda una basura de película, pero que entra en la categoría tan-mala-es-buena. Se trata de la segunda parte de Showgirls, ese denostado, ridiculizado, aporreado, abucheado, escarnecido, mofado y zaherido film de mediados de los 90. Si la primera parte era mala (¡joder, cómo lo era!) pueden imaginarse cómo de mala es esta segunda parte. El film no cuenta con nadie de la primera entrega y bien parece una soft porno de Cinemax/ISat de fin de semana. Dirigida por Marc Vorlander quien casi no existe para IMDB y producida por Geoff Schaaf (eeeeeeeeeh), todo parece hecho por gente de escuela de cine sin talento (abundan), aunque sí vale la pena verlo para reírse un rato. Son poco más de dos minutos de burradas mal actuadas, tetas, culos, mala fotografía, música cabaretera y algo de lesbianismo que nunca le ha hecho daño a nadie. No sé si es un film hecho en serio, no sé si es un largo real, no sé si es una softporno que se agarró del nombre, pero sí sé que vale la pena darle una mirada a esta lesera. Eso sí, no lo hagan en un lugar público como lo acabo de hacer, por alguna razón la gente mira con cara rara. Ojo con el inicio de la chica saliendo de la tina y arrastrándose por el suelo, el cual ya estaba muy mojado y con el camino hecho por todas las tomas anteriores. Si esta fue la mejor toma, cómo habrán sido las malas. Para qué hablar del golpe en la cabeza con la pesa……… Trailer en la página Web del film. Se supone que costó 25 millones de dólares. ¡Ja!

Partiendo de la base que las comedias románticas es uno de los géneros que presenta menos novedades en cuanto a su estructura, (salvo excepciones como 500 días con Ella), es también uno de los géneros más falsos que existen. Los mundos que reflejan nunca son parecidos a nada que uno conoce, los personajes que aparecen nunca son similares a nadie que se ha topado en la vida, los problemas con los que hay que lidiar son por lo general bastante ramplones o bien, son tratados de una manera simplista que da vergüenza ajena. Dicho todo lo anterior, hay que decir que Día de los Enamorados bien puede ser LA comedia romántica porque tiene todos los elementos anteriores y se da el gusto de tenerlos en masa.

La historia es casi imposible de definir, ya que no hay una historia sino que ¡demasiadas! A lo menos 7 parejas, (lo acepto, perdí la cuenta en un momento) viven su Día de San Valentín como si fuera el día más importante de sus vidas. Desde la mañana hasta la noche, las parejas sufrirán, se pelearán, se romperán, comenzarán nuevas, se reencontrarán y pasará todo lo que puede pasar en una comedia del tipo. O sea, nada nuevo. De más está decir que todos en este mundo son bellos, atractivos y se toman la vida con una liviandad que parece echa de helio. El único loser es el empleado mexicano, el más feo del montón pero que tiene una familia que lo recontra ama y es muy buena onda. Personaje hecho para pagar la cuota con las minorías, lo mismo que el personaje de Bradley Cooper ¡SPOILER! que es gay y se va a reunir con su hombre que es un famoso deportista que sale del closet. Ojo que con suerte se abrazan cuando se encuentran y nada de ponerse muy cariñosos si total, la cuota con los gays ya está pagada, ¿no? FIN SPOILER

La historia es muy simple. Robert De Niro interpreta a Frank, un reciente viudo que ahora vive solo en su casa con sus 4 hijos repartidos por todo el país. Cuando Frank descubre que ninguno de sus retoños va a ir a visitarlo el fin de semana que él esperaba con tantas ansias, decide realizar un viaje por el país, visitando a cada uno de sus hijos. Como todo road movie que se precie de tal, el viaje resulta enriquecedor tanto para Frank como para sus hijos.

Everybody`s Fine es un remake de un film italiano dirigido por Giusseppe Tornatore en 1990 y protagonizado por Marcello Matroianni. Este no es un dato menor. Como es sabido, el cine italiano en general y el de Tornatore en particular, es muy dado a la manipulación sentimental sin temor a caer en cuotas altamente dañinas para la moral y las buenas costumbres. Véase por ejemplo el desmadre que el mismo Tornatore hiciera años atrás con Cinema Paradiso, película con la que poco faltó repartieran cebollas a la entrada para así asegurarse que todo el mundo llorara. Y no digo que una película que haga llorar esté mal, con lo que no comulgo es con la manipulación facilista en la que se cae de manera frecuente.

El recurso de los espejos en el cine de terror se ha transformado con los años en un cliché tan grande que como espectadores ya estamos como perro de Pavlov listos para reaccionar apenas vemos uno. Sabemos que apenas lo cierren/ lo miren/le den la espalda va a aparecer el/la/los/las asesino(a)(s) o monstruo de rigor. Y claro, cuando no ocurre, sorprende igual y sólo aumenta la tensión porque el mentado va a aparecer en un momento más. Y para recordar esos momentos, aquí este video de recopilación de 4 minutos de un lote de escenas de espejo/terror.

Como era de esperarse, nominar 10 películas en la categoría de Mejor Película no era tarea fácil ni la mejor de las ideas. En estricto rigor y en un año normal películas como The Blind Side, An Education y District 9 no hubieran aparecido en la categoría, no porque fueran malas, pero porque no están a la altura. La inclusión de Avatar, mala película con actuaciones flojas y un guión aun peor, sólo hace recordar que los millones mandan en Hollywood y que sus dos billones de dólares en taquilla pueden comprarlo todo. Es de esperar que los azules no ganen y que se haga algo de justicia con películas más pequeñas y mucho más interesantes como The Hurt Locker, la tremenda A Serious Man (la cual jamás ganará, aun siendo quizás la mejor) o Up in The Air. Abajo los principales nominados.

Mejor Película
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious
A Serious Man
Up
Up in the Air

Ayer aparecieron los nominados a los premios Razzies, esos galardones que apuntan a premiar lo peor del año. Como es tradicional anuncian sus nominados un día antes que los nominados a los Oscar. Este año Transformes 2 y Megan Fox parecen que llevan las de ganar. Nada mucho que agregar. Abajo alguno de los nominados. Lista completa Aquí. Y parece que el año pasado aduve mejor en lo que vi, porque no vi nada de lo nominado a peor película.

Peor Película de 2009
All About Steve
G.I. Joe: The Rise of Cobra
Land of the Lost
Old Dogs
Transformers: Revenge of the Fallen

Peor Actor de 2009
Todos los Jonas Brothers (Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience)
Will Ferrell (Land of the Lost)
Steve Martin (Pink Panther 2)
Eddie Murphy (Imagine That)
John Travolta (Old Dogs)