Quizás uno de los subgénero de películas que más me gustan son las películas de juicios. Abogados haciendo su trabajo como mejor saben hacerlo, investigando para encontrar la verdad y, por lo general, salvar al pobre diablo que están defendiendo. Por supuesto que no siempre defienden, también buscan encarcelar al asesino, violador, terrorista, falsificador o lo que sea que al guionista de turno se le haya ocurrido. En Chile no tenemos el subgénero en cuestión y es una pena, podrían resultar cosas interesantes. Quizás se podrá decir que al no tener el mismo sistema de justicia gringo estamos fritos como para hacer una buena escena de juicio, pero pienso que se puede hacer de sobra. Además, podemos sumar todo el submundo que se genera a la salida de la sala con el lote de familiares de los muchos pungas y lumpen que dejan libre a cada rato, con la señora de teta grande y brillo por el sudor avinagrado que le cubre el rostro. Y obvio que abogados no hay sólo de los que van a juicio; abogados hay de todo tipo y sabor, listos para cubrir todas, o casi todas, nuestras necesidades. Pero me salgo del tema en cuestión, películas de juicios, de abogados, de investigaciones hay muchas y varias bastante buenas.
La primera que se me viene a la cabeza es Testigo de Cargo del gran Billy Wilder, con Charles Laughton, Elsa Lanchester, Tyron Power y la inmensa Marlene Dietrich. Realizada en 1957 y basada en una obra de Agatha Christie, es la historia de Sir Wilfrid Robarts (Laugthon), un abogado que viene saliendo del hospital y que de inmediato acepta el juicio para defender al pobre Leonard Vole (Power) de los cargos de asesinato que se le imputan. Llena de humor, ingenio y la precisión que Wilder sabía imprimir a sus películas. Imperdible.
No es que Emma Watsonhaya realizado muchas películas. O, más bien, sí ha realizado varias pero no muy variadas. Básicamente las películas de HP, de las que no he visto ni una. Pero el otro día me encontré con la foto de abajo a la derecha y me sorprendió verla de pelo corto. Un look completamente distinto al que se le conoce. Y es que gracias al fin de las filmaciones del mago aquel, ella está libre de tener que mantener la imagen de la ¿maga? ¿hechicera? o lo que sea que sea. Pero eso es lo de menos, ya que lo que más me sorprendió fue el inmenso parecido que presenta con la inmortal Jean Seberg, la hermosa actriz que todos recordaremos por siempre por su rol en Sin Aliento, entre muchos otros. Es de esperar que el fin de Watson sea mejor que el de la Seberg. Eso. Este post es muy inútil, pero que se parecen, se parecen. Después del salto el trailer del film clásico de la Seberg
Zach Galifianakis saltó a la fama como The Hangover, ha participado además en Up in the Air, Gigantic y la serie de HBO Bored to Death. No contento con esto, tiene un programa de entrevista llamado Between Two Ferns. La idea es hacer las entrevistas con las preguntas más politicamente incorrectas y crear las situaciones más incómodas imaginables. Así es como ha toqueteado - casi violado - a Michael Cera, ha insultado a Bradley Cooper, le ha preguntado a Natalie Portman si en V de Vendetta también se afeitó su V de Vagina y ha estornudado encima del gran Jon Hamm debido a su alergia a los helechos. Con una estética horrorosa y un generador de caracteres digno de los ochenta, Between Two Ferns es un placer incómodo e imperdible. Abajo el último capítulo con Steve Carrell, después del salto, el capítulo con Natalie Portman. Aquí el web oficial.
Para nadie es sorpresa decir que los tiempos han cambiado y lo que antes era considerado correcto hoy ya no lo es tanto. Es el caso, por ejemplo, de este notable comercial de cigarrillos Winston con los personajes de Los Picapiedras promocionando el disfrute de la nicotina y el alquitrán, mientras sus esposas trabajan en las labores del hogar. Algo así, hoy en día, provocaría la ira de millones, ya que como todos saben es más fácil sacar una pistola en un lugar público que fumarse un cigarrillo.
Hace un par de años el film Repo! The Genetic Opera era promocionado como la nueva película de culto instantánea. Su estreno poco motivado y su relativo fracaso sólo confirmó algo que ya se sabía desde hace tiempo. El cine de culto, el REAL cine de culto, es imposible de crear o diseñar a priori. El cine de culto, aquel que se mantiene en rotativo por años en salas de medianoche, en donde el público llega vestido como los personajes y donde se recitan los diálogos como si fueran rezos sagrados, es elegido por el público de manera natural y no por decisión de sus realizadores. El más famoso de estos ejemplos es The Rocky Horror Picture Show, estrenada en 1975 y aun en cartelera en el circuito underground.
Qué debe tener una película para transformarse en un cult classic es imposible de decir, sólo se sabe que son una serie de concatenaciones que llevan a la audiencia a conectar de una manera especial y única. Uno de las nuevas películas de culto que han aparecido se titula The Room y está dirigida por el genio del audiovisual – o posible personaje con daño cerebral – Tommy Wiseau, quien oficia de escritor, productor, director y actor principal de ésta, su opera prima. Un film tan fallido, cómico sin querer serlo, extraviado por donde se le mire, amateur en su realización, repleto de hoyos argumentales, malas actuaciones de personas que posiblemente ni siquiera sean actores, pésima música, indecibles líneas de diálogos y escenas de sexo gratuitas-no calientes-malamente filmadas, lo hacen una obra maestra en su área.
Sé que esto es extraño, pero hay tantas cosas raras por estos días que una más no le hace mal a nadie. Ok, nunca he visto un capítulo de Smalville y creo que después de ver la foto promocional sé porque no lo he hecho. ¡Son todos deformes! Qué pasa con el tamaño de las cabezas de estos actores. El moreno parece maniquí mal hecho, la rubia de la derecha da susto y el cabezon de la derecha, para qué comentar. Sí, lo sé. Un post inútil totalmente pero con tanto temblor de mierda, mejor sacar la cabeza de lo de siempre y distraerse. Pero no dejo de tener razón. ¡En la foto están todos deformes!
Hace unos años la banda OK GOse hizo tremendamente famosa gracias a un viral que rompió records y que mostraba una inventiva que ya quisieran los encargados de la publicidad nacional (o mundial). Ahora esta banda está de vuelta y con ellos viene un nuevo video notable. Una paja de niveles descomunales realizado en plano secuencia en base a esas máquinas que no sirven de nada pero que son tan entretenidas de mirar. Abajo el clip que sirve para sacarse un poco las imágenes con las que nos han bombardeado 24 horas al día desde hace 5 días. Making of Parte 1 - 2 - 3 - 4
El gran Michael Scott lo dijo muy bien y de manera muy clara: “No se le dice maricón a un maricón, así como no se les llama retardados a los retardados… es de mal gusto“. Un tipo con las cosas claras.
Como es costumbre, Family Guy ha creado algo de polémica. En el capítulo de esta semana transmitido en EE.UU. una chica con síndrome de down es el objeto del deseo de Chris. La chica resulta ser algo hijoputa y, más encima, cuando habla de sus antecedentes familiares, dice que su madre era la gobernadora de Alaska. Por supuesto ardió troya. Sarah Palin, quien fuera gobernadora de Alaska y candidato a la vicepresidencia en estados juntos, tiene un hijo con síndrome de down. Abajo la escena de Family Guy de la polémica y después del salto sigue la tontera.
En una año que vi poco más de 250 películas, es difícil llegar a una lista decente y de sólo 10 títulos. La lista al final quedó en 12 y 3 menciones honrosas. Lástima que no alcancé a ver algunas películas a las que le tengo fe, como An Education, pero nada. Abajo lo que más me gustó. Existen un par de empates técnicos entre películas que son bastante cercanas en temática y que podría decirse son primas entre ellas. Y la lista no está en orden de la que más me gustó a la que menos.
Summer Hours - Olivier Assayas Un Prophete - Jacques Audiard The Hurt Locker - Kathryn Bigelow / The Messenger - Oren Moverman La Nana - Sebastian Silva Goodbye, Solo - Ramin Bahrani Let the right one in - Tomas Alfredson Moon - Duncan Jones Frozen River - Courtney Hunt Starting out in the evening - Andrew Wagner Somers town - Shane Meadows Gran Torino - Clint Eastwood (500)Days of Summer - Marc Webb / Adventureland - Greg Mottola
Para nadie es misterio que estamos viviendo los últimos años del planeta y la raza humana. Con esto no digo que creo las estupideces del 2012, sino que digo que así como vamos el fin no está tan lejos. Es por esto que no deja de sorprender en una primera revisión la miniserie inglesa de 1985, Edge of Darkness. “Cuando el hombre sea un peligro para la tierra, ésta se hará cargo del hombre”. No es mala frase, al fin y al cabo estamos condenados y algunos están claros en esto y otros simplemente buscan ocultar este hecho mintiendo y utilizando al resto. Allá ellos y ellas.
Dirigida por el a ratos solvente Martin Campbell, Edge of Darkness es un drama protagonizado por Bob Peck en el papel de Ronald Craven, un policia que busca a los culpables del asesinato de su hija de 21 años. Lo que todo parece partir como una típica historia de venganza de un padre por su hija, pronto comienza a tomar ribetes poco comunes, y termina decantando en un drama ecologico y en contra de la proliferación de las armas nucleares.
OK. Es una serie de 1985, los temas de la época eran distintos. Después de todo han pasado 25 años desde que salió al aire y el mundo ha cambiado. Para peor, pero ha cambiado.
Dividida en 6 capítulos de 50 minutos cada uno, Edge Of Darkness nos relata la amarga historia de Ronald y su duro vivir luego de que su hija fuera asesinada frente a él. Los primero capítulos transcurren en lo que es más obvio; el dolor y el tratar de asimilar la perdida de una hija por parte de un padre. (Es extraño, pero en la ficción siempre mueren más hijas queridas y que valen la pena de las que las que hay en realidad). La hija, Emma, interpretada por Joanne Whalley - quien años más tarde llevaría el apellido de su marido Kilmer, pero que le duraría poco, como suele pasar - interpreta a la hija del policía, quien luego de su muerta se le sigue apareciendo a manera de fantasma/imaginación al bueno de Ronald. Es durante estos episodios donde el mood y la nostalgia están mejor logradas. Esos momentos de soledad y dolor que vive Ronald, quien años antes ha perdido a su esposa por el cáncer, están bellamente logrados en perfecta conjunción de actuación, música y montaje. Campbell se toma su tiempo para ir construyendo un drama íntimo, logrado y personal.
