Para aquellos que el nombre de David Schwimmer no les sea familiar, les diré que era el cara de tontorrón que aparecía en la serie Whites Friends. Muchos no sabrán que dentro de sus multiples aficiones está la de dirigir. Así es como estuvo a cargo de varios capítulos de su serie insigne y ha hecho algunas películas para televisión. Hace un par de años dirigió al inglés Simon Pegg en la no tan graciosa Run, Fatboy, Run. Con ganas de seguir probando suerte detrás de cámara ahora alista el film Trust, protagonizado por Clive Owen y Catherine Keener. Lo que más sorprende es el cambio absoluto de giro en la temática, dejando de lado la comedia que lo ha hecho tan conocido y centrándose en un drama acerca de una menor de edad que se convierte en el blanco de un predador sexual. Con un guión escrito por Andy Bellin, nuevo en estos pagos, y Robert Festinger, responsable del guión de In the Bedroom, este film puede ser un empuje en la carrera de Schwimmer como también su hundimiento y ridículo. Al menos cuenta con 2 buenos actores que, seguro, no dejarán que esto sea un descalabro. Después del salto, el poster del film que se estrena en el Toronto International Film Festival el cual se inicia mañana 9 de septiembre. Ahí veremos cómo le va.

Quizás uno de los  subgénero de películas que más me gustan son las películas de juicios. Abogados haciendo su trabajo como mejor saben hacerlo, investigando para encontrar la verdad y, por lo general, salvar al pobre diablo que están defendiendo. Por supuesto que no siempre defienden, también buscan encarcelar al asesino, violador, terrorista, falsificador o lo que sea que al guionista de turno se le haya ocurrido. En Chile no tenemos el subgénero en cuestión y es una pena, podrían resultar cosas interesantes. Quizás se podrá decir que al no tener el mismo sistema de justicia gringo estamos fritos como para hacer una buena escena de juicio, pero pienso que se puede hacer de sobra. Además, podemos sumar todo el submundo que se genera a la salida de la sala con el lote de familiares de los muchos pungas y lumpen que dejan libre a cada rato, con la señora de teta grande y brillo por el sudor avinagrado que le cubre el rostro. Y obvio que abogados no hay sólo de los que van a juicio; abogados hay de todo tipo y sabor, listos para cubrir todas, o casi todas, nuestras necesidades. Pero me salgo del tema en cuestión, películas de juicios, de abogados, de investigaciones hay muchas y varias bastante buenas.

La primera que se me viene a la cabeza es Testigo de Cargo del gran Billy Wilder, con Charles Laughton, Elsa Lanchester, Tyron Power y la inmensa Marlene Dietrich. Realizada en 1957 y basada en una obra de Agatha Christie, es la historia de Sir Wilfrid Robarts (Laugthon), un abogado que viene saliendo del hospital y que de inmediato acepta el juicio para defender al pobre Leonard Vole (Power) de los cargos de asesinato que se le imputan. Llena de humor, ingenio y la precisión que Wilder sabía imprimir a sus películas. Imperdible.

Al fin se están tomando en serio en nuestro medio el tema de las películas y la forma de elegirlas para postularlas a los (no tan) respetados premios de la Academia.
El año pasado hubo una polémica importante al ser postulada la mediocre Isla 10 por sobre la mucho más interesante (y ya aprobada en EEUU) La Nana. Se dijo que había sido por política y por intereses ocultos. Quizás sí, quizás, no. Lo que sí era claro que una comisión de 5 (lejos de idóneos) lamebotas para elegir el film a postular no era lo mejor. Ahora se ha creado una comisión de 40 personas (!) para elegir de manera más democrática. Cada gremio aportó 5 representantes y entre el lote elegirán por votación democrática y caballeresca. Guionistas, productores, directores, músicos y técnicos, todos juntos en busca de lo mejor. Es de esperar que sus elecciones sean mejores que la mayoría de las películas. Entre 40 deberían elegir mejor y sin tanto interés creado. Y no digo que había interés creado en las comisiones anteriores.

Además de una gran actriz, Helen Mirren es guapa. Y también se sabe que tiene un gusto por aparecer en la prensa. Bueno, después de todo es actriz. Hace unos días doña Mirren apareció en New York Magazine posando desnuda a sus 64 años de edad. Y que no hay nada de malo en eso, arrugadass o tersas las mujeres tienen sus encantos, además que es un gusto leer la entrevista que ofreció. Aquí el link.

La prensa especializada de nuestro país seguro que ni lo conoce, aunque sí se masturban y luego se lo comen todo con el cine de Apichatpong Weerasethaku, Joe para los amigos, lo que no tiene nada de malo, excepto por el snobismo reinante en el área. OK, el gran Ronald Neame ha muerto a la edad de 99 años, debido a complicaciones relacionadas con una caída que sufrió hace unos días.
Director de películas como The Seventh Sin, Meteoro (la con Sean Connery y Nathalie Wood, no esa mierda de los Wachowski), El Archivo de Odessa y ese clásico absoluto, pirateado y mal rehecho titulado La Aventura del Poseidón.
Nació en Londres en 1911 y durante su carrera fue nominado a 3 premios Oscar: Mejor guión en 1946 de Great Expextations,  mejor guión en 1947 por Brief Encounter y  mejor sonido (!) en 1943 por One of Our Aircraft Is Missing, nunca ganó en ninguna categoría.
Como productor independiente de su compañia formada junto a David Lean y Havelock-Allan, supervisó la muy admirada adaptación del clásico de Dickens Oliver Twist del 1948, la que presentó el tremendo trabajo de Alec Guinnes como Fagin.
Por supuesto que Neame se destacó como director y por su forma de dirigir. Jamás le pedía a un actor un Stunt que él mismo no realizara con anterioridad. Es conocida la historia de cómo en la filmación de La Aventura del Poseidón él mismo trepó el árbol de navidad antes de pedirle a Shelley Winter que lo hiciera.
Neame siempre mantuvo que su éxito con los actores se debió a que nunca se entrometía en el trabajo de ellos y los dejaba ser. Según se cuenta, durante la filmación de I Could Go On Singing de 1963, Judy Garland, sin instrucción alguna, alcanzó tal grado dramático durante la filmación de una escena, que el equipo completo rompió en llanto.
Nada que hacer. Otro grande que se va. Un grande que merece un inmenso reconocimiento por todos los impecables momentos que nos hizo pasar. Nunca aburrió y siempre supo conectar con el espectador. Descansa en paz Ronald Neame, hiciste un trabajo impecable.

Con un presupuesto de 27 mil dólares y filmada en HD, City of Scars es un nuevo cortometraje sin fines de lucro, no asociado a ninguna de las franquicias de Batman y hecho por fanáticos del personaje de DC Comics que anda pululando por la red. Con una extensión de 30 minutos relata la historia de lo que ocurre cuando el  enmascarado es llevado hasta su límite sicológico.
Sin ser una obra maestra, está bastante decente y lo más impactante es que está realizado por simple amor a Batman. Durante un mes estará en linea. Para los más fanáticos del enmascarado. Está escrito y dirigido por Aaron Schoenke

Los más engrupidos estudiantes de audiovisual y cine del mundo, no sólo de Chile, deben estar de muerte al saber que la nueva película del maestro de los videos musicales, Mark Romanek, tiene poco que ver con la estética vacía y los planos súper trabajados, sino que está  más en conexión con los sentimientos. Horror de horrores para muchos. Y para mi un poco también, lo acepto, ya que después de ver el trailer no le creí demasiado la propuesta, por muy basado en la mejor novela del año, según proclama el trailer. A pesar de ser fan de Carey Mulligan y Andrew Garfield, algo en todo este tinglado no me sonó de lo más creíble o esperable. Igual para estar atento. Y ya se me estaba olvidando, el título es Never Let Me Go.

OK. El blog ha estado con menos actualización que Tonka Tomicic tiene de rating, pero acá estamos de vuelta. Una vez más. Y justo el día en que Psicosis, la más conocida, pirateada y canonizada película de Alfred Hitchcock, cumple 50 años. Hace medio siglo fue el estreno en Nueva York de esta cinta, la que recibió 4 nominaciones a los Oscar y se convirtió en un clásico indiscutible. Abajo el trailer y ojo que, a diferencia de los trailers de hoy en día, éste no revela nada y garantiza todos los sustos para la sala de cine. Que grande que era este director. Feliz cumpleaños Norman.

A la edad de 89 años murió en Manhattan el pasado 26 de abril Joseph W. Sarno. Quizás el nombre no diga mucho y es muy posible que sus películas no sean de las más conocidas, pero Sarno hizo una gran contribución a la historia cinematográfica. A fines de los 50 y principio de los 60 fue él quien comenzó a crear lo que luego sería conocido como Sexploitation.

“El fue uno de los pioneros en América en los films de explotación sexual y una fuerza poderosa que ayudó a vehicular la evolución de los 60” ha declarado Michael J. Bowen, biógrafo del director. “Sus films eran poderosos con un estilo muy distintivo. Era sucios, pero no tenían sexo explícito.”

Su carrera en el cine comenzó con un mal entendido. La armada pensaba que él había filmado algunos bombardeos durante la guerra, por lo que le encargaron dirigir algunas películas sobre entrenamiento. El aceptó feliz y de inmediato fue a comprar un libro de cine y se puso a estudiar.

La historia de Te Creís La Más Linda Pero Erís La Más Puta es muy simple como lo son siempre, al final, las mejores historias. Un chico clase media logra conquistar a la guapa vecina de su mejor amigo. Todo va bien hasta que tienen sexo y la eyaculación precoz hace su aparición.

Mal.

Abatido, deprimido y con la cabeza llena de dudas, rabia e imaginación, el chico sale a deambular por las calles de la ciudad, donde se encuentra con la fauna más variada que se pueda uno imaginar. Largas conversaciones van construyendo este relato sin artilugios de ningún tipo y de una honestidad que de vez en cuando dan ganas de mirar para el lado. El protagónico, Martín Castillo quien interpreta a Javier, hace suyo el personaje y lo dota de cierta ternura y calidez envidiable; ya quisieran poder hacer algo remotamente parecido nuestros lustrosos modelos actores tan cotizados y con tan poco talento e interés en lo que hacen.